文房四宝乾坤大 浓墨重彩日月长
——张砚钧绘画艺术品鉴
早在几年前，就已熟知中国当代书画界有个漫画家张砚钧，也曾多次欣赏过他的代表作，至今仍记忆犹新。每次观他的作品，都让我重新审视这个熟悉又陌生的世界，每次读他的画作，都仿佛进行了心灵的沐浴、灵魂的洗礼。
近年来，由于网络普及，而他的作品又题材广泛，涉及面广，人们常能在互联网中偶尔窥到，或是形神兼备的名人漫像；或是妙趣横生的生活漫画；或是寓意深刻的哲理漫画；或是一针见血的时事漫画；不仅是喜闻乐见漫画，还可以时常看能到他飘洒淋漓的水墨人物和气势恢宏的山水画作。久而久之，人们对张砚钧及他的作品由已不再陌生。好作品总能给人留下印象，使人关注和青睐。一时间，他的作品被网络广为传播，名声鹊起，成为艺术界的一骑驰骋的“黑马”。
他的漫画幽默诙谐，充满哲思，启迪心灵；他的水墨人物，更是惟妙惟肖，生动传神，富有情趣。他的山水画也是意境深远，气势恢宏，立意深刻，；
本世纪初，张砚钧怀揣梦想来到北京，开始了他的职业漫画家的艺术生涯，十多年来，可谓是硕果累累，收获颇丰，已出版个人漫画专辑十多册。部分书辑版权远销海外、获奖。发表作品更是不胜枚举，不止千幅，其漫画作品在网络、报刊、杂志及书籍上广为传播。他的漫画作品以犀利的眼光，敏锐的视觉，辛辣的笔触而享誉画坛，成为业界屈指可数的漫画家。
2006年，受中央电视台“艺术人生”节目组邀请，参与了《艺术人生—理想2006》的拍摄任务，节目中将有二十多位，全国著名主持人一一接受受访，他们是倪萍 、赵忠祥、敬一丹、王小丫、白岩松、水均易、鞠萍、陈铎等家喻户晓的央视名嘴。张砚钧的任务是将他们一一画成漫画像，让主持人朱军在现场作为礼物送给他们。这期节目，由于张画家漫像作品的参与，使节目增添了趣味，也使张砚钧的作品在屏幕上展示给观众。
纵观他的漫画作品，不仅给人以美学的视觉享受，而且还幽默诙谐，妙趣横生，很多作品富有哲理，启人心智，发人深思。所有的艺术都来源于生活。他以漫画家特有的敏感，细心观察生活，用心关注身边的人和事，捕捉那些能触发其灵感的火花，以文人的使命感来抒写人情和理趣，来洞察社会，叩问灵魂，咏叹人生。他“以小见大、弦外之音”的艺术方法来反映社会生活中的是非善恶，以夸张变形、寓意幽默的形式来讽刺社会中的潜规则、不良现象，再配以简要的文字说明，将那些高深莫测的哲理，变得通俗易懂。这些特点，在他的最新一本漫画专辑《漫画隐规则》中能明显的表再出来，如其中章节《太效应》《鸟笼效应》《换位思考》等作品，都让人感觉耳目一新，大彻大悟。
另外，他的漫画集《大画中国史，让历史更有趣》，更是为读者奉献了一场奢侈的精神大餐。这些生动、风趣、构思巧妙的漫画作品将中国历史发展进程中产生深远影响知识重点，勾勒出了简明扼要的历史纲鉴，以此来解读历史，使之成为集知识性、趣味性、鉴赏性的、艺术性的作品。
再者，就是他的廉政类漫画，以辛辣的讽刺形式，揭示了官场的百态，积极倡导和弘扬风清气正，廉洁奉公的为官之道。这些作品都代表了广大人民群众的呼声和诉求，使人观后怦然心动，拍案叫绝。
更值得笔者赞赏的就是张砚钧的领袖漫画和名人漫画。领袖漫画涉及到前党和国家领导人毛泽东、周恩来、邓小平、朱镕基等，以及现任的总书记习近平，这些作品，形象传神，虽然运用了夸张的表现手法，但让人一眼就能分辨出肖像画的是谁。这足以说明画家深厚的艺术底蕴和造诣。
在中国能允许创作领袖的漫画，这说明领袖与广大人民之间拉近了距离，增强了执政的亲和力和凝聚力，在与国际接轨的同时，政治氛围越来越宽松，是政治民主化的真实体现。
细细品味张砚钧的水墨人物画，总能给人带来不一样的视觉冲击。正如他所说的那样：“我的每一幅作品都是在巧妙借鉴传统国画中的虚实、疏密、聚散、呼应等技巧的同时，又大胆地注入自己的艺术想象和情感色彩，在探索中追求超凡脱俗的意境。既有‘茹古涵今、安宁盛世’的气韵，又给人一种‘言简意赅、高古超逸’的感觉。”如舞台人物《贵妃醉酒》，千娇百媚的杨玉环，乘着微酣的醉意，轻移莲步，望月兴叹。将这个深得唐明皇宠爱的贵妃刻画得微妙传神；又如舞台人物《穆桂英挂帅》，将杨门女将穆桂英临出征时誓死报国的万丈豪情，渲染的淋漓尽致，凸显了“巾帼不让须眉”的英武豪气。
他的水墨人物作品，将中国传统水墨技巧与西方现代绘画观念于一体，溶古典与现实于一炉，取精用宏，形神并至，作品中适度的夸张和变形，使画面充满自由和活力，其意象、境界和笔墨之美，呈现出特有的艺术个性。如《大圣神威》《九霄神曲图》《孔子讲学图》《观世音菩萨》《老子青牛图》《大肚弥勒》等等作品，将中国传统的神话传说、儒家思想、道教的理念、佛教的禅意集中地概括在水墨之间，进一步继承和传播祖国传统文化的精髓。
张砚钧的创作主导思想就是，不拘泥于传统的绘画模式，注重作品的整体造型，追求意境、层次的多元化。经过整合、处理，构建出全新的表现形式，既展现时代风貌，又突出个性魅力。如作品《母仪天下》的武则天、精忠报国的岳飞的《满江红》、歌舞升平的《盛世欢腾》、极具特色的《中国苗绣》等，都展现了不同时代的风情和风貌，具有鲜明的时代特色。
仔细分析张砚钧的画作，从人物形体造型、笔墨转换、色彩晕染、线条流畅，都非常协调的依附在作品里，营造浓烈的构图氛围。如作品红楼人物《金陵十二钗》，这是一幅封建社会的缩影图。通过人物的刻画，表现了不同人物的思想境界、心理活动和命运结局。将生性孤僻、多愁善感的林黛玉，德才兼备、才貌出众的薛宝钗，心直口快，活泼开朗的史湘云，大胆泼辣，圆滑尖刻的王熙凤，恪守礼教，贤淑本分的李纨，袅娜纤巧，性格风流的秦可卿……刻画的惟妙惟肖，入木三分，图中辅以花草树木的衬托，将画面营造出诗意的境界。
人物画是中国画中最难的画种，难就难在他对于造型的苛求和严格的标准，画鬼容易画人难。相比之下的花鸟和山水画种却是容易的多，诚然，具有扎实造型能力和深厚传统功力的画家张砚钧，画起水墨山水画来，却是得心应手，技法游刃有余。中国山水画重意境、讲神韵，无法而法，虚实相生，强调心物统一，这是传统文化的一大特色。张砚钧的山水画，不仅传承了民族文化的精髓，而且还为笔下的山水注入了无限的灵气，所谓的灵气就是“精、气、神”，才凸显了山的雄伟壮观，厚重磅礴的阳刚气势，才彰显了水的灵动神韵。不难看出，他的画作融入了鲜明的艺术个性和丰富的人文情愫。如《壮丽河山》《江山》《华夏雄姿》等作品。他的这些作品大多都体现了对山水精神的深刻思考和理性认识。
张砚钧的山水画气象辽阔，在立意上主要是借景抒情，托物言志，抒发了画家对祖国山河的无限热爱之情。他笔下的山川巍峨瑰丽，豪迈生动，气势非凡。在作品中的骨法用笔显示他深厚的笔墨功底。在不断的研习和创作的过程中，对笔墨技法的理解形成了具有自己鲜明特色的山水画墨韵，这是难得可贵的。他把传统山水技法与现代山水意象相融，达到了良好的视觉效果。
如作品《峭壁雄姿》的坚韧峭拔的峰壑、《铁壁秀峰》的陡峭屹立的雄姿，《飞瀑惊涛》的气势如虹、蔚为壮观的瀑布，《险峰奇云》的变幻明灭，缥缈流动的云海，可见精巧中见洒脱，刚毅中见隽秀，他用干笔渴墨在画面上反复晕染，使点、线、画结合在运笔中酣畅淋漓，挥洒自如，并在此基础上加以色彩渲染，于是叠嶂的群山、奔涌的江水、飞挂的瀑流，豁然明朗，呈现出一派写实、写意，画中有景，景中有韵，虚实相生的辽阔江山图，彰显了画家“胸有山水装天下”的无限豪情，使人观之心潮澎湃，意趣无穷。
艺术通感是通感在艺术创作中的具体体现，造诣颇深的艺术家能够在长期的艺术创作实践中，对各种艺术触类旁通，甚至融会贯通，同时在日常生活中也能经常有感于物，有悟于心，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余。张砚钧即是这样，无论是漫画，还是国画；无论是人物，还是山水，然而艺术是相通的，在他长期绘画生涯中，积累了丰富的创作底蕴，能够从各类画种中，寻出它们区别，又能找出它们的共同之处；在创作中使他们互相促进，互相借鉴、互相转化、互相渗透。
总之，他作品展现的既有真实可信的细节，又有跨越时空的三维；既有酣畅淋漓的泼墨染色，又有娓婉细腻的线条勾勒。刚柔并济，线面组合，墨色交融，骨肉俱全，很有韵律感与节奏感，给人以自然、率真的艺术享受。希望张砚钧在今后的艺术道路上走得更稳、更远，多出佳作，以飨读者。