梦幻笔墨，动人心魄
杨卫纳绘画艺术品鉴
如果说我的爱好，绘画是其中最可心的。我生来对画面和色彩特别敏感，但是由于散漫也由于没有条件继续深造，以至于成为一个旁观画者。对好画我只能好好地品味，而无法用笔将它们表现的各种象征以色彩、线条的形式展示。哪怕是模仿，也成为奢望。我清晰地记得，我爱上绘画是上初中偶尔在美术课本上发现了历史名画—王希孟的《千里江山图》。后来我特意查找了有关王希孟的相关资料，仅得知他是北宋徽宗时期的一位年轻的才俊，初始不甚得法，后赵佶亲自教授于他，结果画技大增，仅用一年的时间就创造出了十大传世名画之一。可惜，天妒英才，此后再也没有他的作品传世，《千里江山图》遂成为他的绝笔。
初始看到这幅画，我完全被震惊了。我想不到，画还能俊逸出这种效果。绵延起伏的山峦展开极为广阔的空间，当然也展开了千年的时间。主峰峭拔突兀，光彩照人，其余峰峦则高低不同，各相适宜。绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡不一而足。最让我醉心的就是它的设色，虽为青绿山水，但色彩铺设极为梦幻。也许在现实中找不到这样的山水，那赭石与石青石绿表达的橙红如梦如烟，像极了夕照朦胧的色谱，极为诱惑。从那时起，我就忍不住在纸上描上几幅蜿蜒的山，但始终没有实现那色彩的梦幻。
中国画讲究色彩不是很强烈，特别是大写意人文画，更以水墨为主要载体。虽然我也欣赏水墨画，但始终忘不了《千里江山图》带给我的色彩的梦幻。后来看到西方绘画以色彩、造型、光影为主要表达手段，认为，如果中西合璧，就一定会创造出梦幻的色彩画。
我对西画了解非常有限，如果要深入品鉴，只怕会贻笑大方。我仅所了解的西方古典派、学院派以及前后印象派、野兽派、表现主义、现实主义、立体主义等一些皮毛的东西。但对于观赏者而言，什么派别不是最重要，最重要的就是绘画带给直觉和心灵的震撼。西方画派林立，我也非常推崇写实的画风，西方油画能够细腻真实地再现物象的表观肌肤，甚至可以达到拍摄的效果，但我更喜欢印象派那种似是而非，朦朦胧胧，线与面完全模糊，色彩彼此相糅，你中有我，我中有你，绮丽玄幻，也只有在梦幻中才能出现的色彩和画面。
有没有一种画兼具西画的色彩、几何图形线条、抽象的表达与中国传统的笔墨相结合形成一种前所未有的特殊画面？毕加索就曾经说过，如果生在中国，他将是一个书法家然后才是画家。在中国，书画同源，本身一家，所以书法家也是特殊的画家，可惜毕加索没有出生在中国，否则，这个梦想早就实现了。不过，今年的四月，我有幸欣赏到了一位能够将中西画合璧的画家作品。他就是留洋画家——杨卫纳。
杨卫纳，1969年生于西安，少年时期在西安碑林博物馆师从韩继宗、薛铸、罗坤学、李国选学习美术书法。1992年解放军艺术学院美术系毕业，师从刘大为、崔开玺老师，1998年留学意大利米兰大学美术学院。现就职意大利米兰ikea spa设计师至今。画家、策展人。
看过杨先生的师从关系，才知杨先生是名师出高徒。特别是能成为刘大为的弟子，真是幸莫大焉。刘大为现为中国美术家协会主席，著名画家，在画坛德高望重，是画坛重镇。那么杨先生有这么高明的老师指导并留洋多年，取得今天的成就也就特别亲切了。让我们来欣赏一下他的画作。
杨先生的画作有一个让人确实非常强烈的感受，就是在他的画中，中西方结合得相当融洽。在他的画中，西方绘画的抽象、光线的明暗和印象与中国传统的笔墨的浓淡、深浅、泼洒淋漓融为有机一体。
西方的绘画以面、线和色表达主题。面来描述物象的特征、形状；线来表达一些特殊的涵义，有时用来表达光影的明暗。色是西画最主要的特色。特别是印象派，完全通过色的涂抹的强弱来表现出梦幻迷离的特殊意境。我们在现实中看惯了青天白云红日，然而在印象画派中，我们就有可能看到别样的天云日，还有别样的人。正是这种打破惯性的色彩凝视，才特别能够让人心头震撼，特别让人喜欢。梵高的名作《向日葵》用浓厚的色彩表现向日葵生命力的旺盛。每一朵花瓣都像是熊熊的火焰，那样勃发而张狂，自由自在地舒展。我们在被向日葵玄黄艳丽的颜色震撼的同时，更能被一种溢出纸面的生命气息所震惊折服，这是对生命的歌颂，是对生活的向往和坚强。杨先生的画作中也不乏这样的画面。比如，一幅完全是线条几何块面的穿插揉合的画，线条是中国书法似的线条，笔力遒劲，线条工细，表达着强劲的生命。几何块面似是而非，似方非圆，变化多端，难以揣摩，但表现出奇异的韵味和景观。同时这幅画中墨色浓淡明暗完全随着画家的意象游走，墨色时清时重，光影扑朔迷离，表达出无穷幻想的魅力。像这样中西合璧的画，无论从那个角度去欣赏，只要你有足够的想象力和足够的美学感应，总是会情不自禁涌入那画中不能自拔。
中国传统的笔墨，在杨先生的画作中也展现的淋漓尽致。他的用笔用墨非常像中国的大写意，但仔细欣赏又不尽然。他的笔墨多以抽象表达具象的事物，因此，看起来是山，是云，是飞鸟，是溪流，但总觉的有些怪异，有些模糊的像，在像与不像之间徘徊，完全取决你的想象力和控制力。如果你想象力丰富，你会觉得画中的一切景物是那么的生动、飘逸、鲜活，仿佛就从你的梦幻中直接拎到的你的眼前。如果你能控制画面的静动界限，你也会发现一些惊奇，原来画面能随着你的意念控制出奇特的效果。
欣赏杨先生的画，我觉得还要有一定的抽象思维更容易入道。比如他画的《丽人行》和《坐看云起时》。从题目看，是两幅传统的绘画作品，但从画面的具体用笔用墨来看，真是兼具了中西绘画的双重特色。在这两幅画中，画家惜墨如金，仅通过寥寥几笔表达空灵又抽象的意境。仿佛他的用墨不守绳墨之传统，有时浓墨洇染，不分干湿浓淡，却在一旁空城露白，反而让人感觉舒适。有时墨色卷曲、流畅、强烈而不乏灵动，非常有质感。整幅画面气息，或清雅淡洁，或浓郁贲烈，足以令观赏者满足迥异的口味，震撼莫测的心魂。
我还看到杨先生的即兴草稿，有一些吴冠中画作的意味，不知道这种感觉是否恰当。这幅草稿中大有“笔墨等于零”的味道，整幅画面笔墨搭配和谐，简雅灵动，犹若一幅动态画面，如果破面单取笔墨的线面来品味，仿佛真是没有味道。
杨先生的画作，除了有着毕加索相像的抽象主义外，还有用淡墨破浓却质感为西画的一些作品。这些作品有的欣赏起来较难以解读，但他的画不脱离中国传统绘画的笔墨韵味。即使抽象，即使涂抹纵横也深味笔墨的章法。我渐渐觉得，杨先生是在用中国画的笔墨表达西方绘画的意境。在我的感觉里，我认为他取得了比较理想的成功。正如开头所说，我醉心于中西结合的色墨的梦幻，一直追求而不得，但今天，欣赏完了杨先生的画，我总算是感到一种满足了。不知道有同感的朋友是否赞同我的品鉴？