彰显个性融汇中西
——王保康绘画艺术品鉴
古利/文
油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡·艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲、日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画与水彩、水粉等画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
互联网使人们的视野开阔了，各种知识之间的共融共生成为可能，中国画和西洋画技法的交流也逐步成熟起来，王保康就是一名中西合璧的画家。
王保康，女，出生在甘肃天水，画画本来是她的业余爱好，尤其喜欢牡丹画。1997年，她出国到欧洲斯洛伐克定居，在欣赏了大量的西方油画后，在她喜欢的牡丹画创作中不知不觉地融入了西画特征，居然自成一体，成绩斐然。
王保康的牡丹画全面摒弃了传统国画乌涩晦暗的格调，展示了油画的明丽、厚重、结实、耐看。她将中国画生宣的墨韵和熟宣的古雅，以及西洋画的新鲜，有机地结合起来，符合当代社会人们的审美需求！她这种融汇中西的改革代表着国内书画界新生代画家的精神风貌并走在前沿.....
我们观赏第一幅牡丹画，王保康以娴熟的技巧，表现出花瓣、花茎、花叶的质感。不同部位质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映出画家真挚纯朴的感情。整幅画手法细腻，色彩饱满，反映出对现实生活的美满与愉悦。在精湛的技艺背后，隐伏着王保康在国外定居给绘画带来的变化：艺术源于生活，艺术蕴蓄情感。
第二幅牡丹图，画家以极其写实的手法，在花瓣上渐次加强了色彩的层次，黄色的花茎与淡绿的花叶，因色彩的明亮使画面变得轻松活跃。整个画面显得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
王保康的牡丹画最突出的特点是在同一个画面上频繁使用的对比手法：比如花朵上的红黄对比、无所不在的白色高光在显著位置的闪现、花叶似乎是为衬托花瓣而出现等。比如第三幅画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。可以看出，画家有意增强了夸饰成分，她把更多的注意力放在表现色彩的华丽上，充分表现出牡丹的生动与奇妙，给读者以美的满足。
油画的魅力在王保康的牡丹画中也表现得淋漓尽致。她的牡丹画造型优美，能巧妙利用光来表现立体感和空间感，在色彩运用方面也是得心应手，笔触细腻，画面上表现出强烈的肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，给人一种特殊的材质美。
写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。王保康知道，物体上固有色、光源色和环境色之间是息息相关的，物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。
绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。我们在欣赏王保康的牡丹画时有个最大的感觉就是她的每一幅画都有着诗一般的意境，欣赏时我们能通过自己的想象力获得无穷的乐趣。
自国外定居以来，王保康的牡丹画逐步形成自己的风格：追求天趣自然、力图充满生气。她的画线条精微、律如乐韵，画面明快亮丽、光影交融，空间深遂、层次重重，富神秘感、耐人寻味，既保留了传统中国画的恬静、典雅的特点，亦结合了现实生活的体验及时代的审美意识。
我们来看她的第四幅画。我们能感受到画面牡丹精神勃发的情状，色彩的单纯强烈的对比看出画家笔触是那样粗厚有力，在这种粗厚和单纯中呈现出一种智慧和灵气。我们在观看此画时，瞬间为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，立马融入到画家丰富的主观感情中去。
王保康性格温和淳厚，重情意、轻名利。她的作品集中体现了国人与国花之间的审美关系，具有较强的抒情性。它通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，我们可以感受到画面的宁静而温馨的意境，并领略到画家的修养和内涵。她的作品体现出对生活的热爱，在展现自然风貌方面，蕴含着独特的社会意义。她的笔调细腻，情景交融，诗意盎然，充满着民族主义思想。
任何艺术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。只要能给人以美的享受，就应该承认那是成功的。